Y ya sabemos lo que pasa en un país, donde los músicos, bueno donde “algunos” artistas del estudio (porque directo poco y malo) han cambiado su arte por el maletín y la calculadora y donde el acceso a la cultura esta en manos de unos privilegiados, porque ya me dirán como hace un trabajador menos que mil eurista, para comprar un CD de 30 minutos de mala música por 18€, o un libro de 200 páginas que no baja de 24€ (la edición de bolsillo, impresa de mala manera, con mala calidad, no saldrá al mercado antes de 2 años si es un superventas, y no bajara de los 18€ pese a que el coste operativo del libro no llega a los 2€, y lo digo con conocimiento tras años en Artes Gráficas). Pasa que se llena de incultos, o que los incultos se rebelan contra un estado de cosas, que nació con la industrialización, y que no ayuda al progreso como dicen ellos, los buenos, sino que perpetua la riqueza de unos pocos en el detrimento de la dificultad de acceso a la cultura de la gran mayoría, además de permitirles, manipularla, adecuarla, engañarlos.

Viendo esta campaña escolar, me horrorizo al pensar que pretenden enseñar a los niños, que compartir la cultura, es malo. ¿Le dirán a un niño cuyo padre gana 900€ al mes, que la cultura vale 30€ por un libro, o 18€ por un CD de música y que no tiene derecho a la cultura que nos proponen? No… es verdad. ¿Para que quiere ese niño cultura si no puede pagársela?

Mejor será seguir con el estado actual de cosas, donde se paga el canon por derecho de copia privada, tras pagar el canon por derechos de autor, y el canon del canon, sobre el canon.

Dentro de poco Ramoncín ira a los actos beneficios a cobrar el canon por canciones que nunca escribió, y cuyos artistas escritores (no olvidemos que la gran mayoría de los artistas que se dicen músicos, no cantan casi nunca letras escritas por ellos, sino por otros que no suelen beneficiarse de los derechos de autor robados por la $GA€., uy perdón, gestionados, (no puedo darle a la tecla de borrar, no tengo derechos de autor, ni estoy afiliado a la $GA€).

La realidad es que mediante el tema del P2P, se pretende la regulación de algo más que la defensa de unos supuestos derechos de vivir del cuento toda la vida. Se pretende la perpetuación de las poderosas multinacionales, la instauración de los impuestos de estas entidades supranacionales, verdaderos gobiernos en la sombra. Se pretende, callar la libertad de información, se pretende acortar la libertad de expresión.

Para ello, ya han comenzado mediante diferentes estrategias. Entre ellas destacar el manual de buenas prácticas contra la piratería,  que recuerda los mejores tiempos de la Ley de la patada en la puerta del ministro Corcuera. (Vigila los invitados de tu boda, que seguro que habrá agentes infiltrados de la $GA€).

Otras a costa del debilitado erario publico (ya podrían gastar algo de los 120 millones de euros que ganan al año los chorizos recaudadores de cánones) en campañas de publicidad, que ataca incluso a cuestiones que son legales ya que el P2P es legal, al menos a día de hoy)

Enlaces de gente que sabe:

• Las 10 aclaraciones de la campaña del Ministerio de Cultura (Derecho y Nuevas Tecnologias)
• Las 10 aclaraciones de la campaña del Ministerio de Cultura (Bardaji & Honarado)
• Las 10 aclaraciones de la campaña del Ministerio de Cultura (Miguel Angel Mata)
• Las 10 aclaraciones de la campaña del Ministerio de Cultura (Javier Prenafeta)
• ¿A quien beneficia la campaña del Ministerio de Cultura? (Si eres legal comparte)
• Internautas madrileños lanzan una contracampaña en Internet contra la “criminalización” de las descargas P2P
• Algunos consejos prácticos para que el Ministerio de Cultura aprenda definitivamente a hacer campañas contra la piratería (David Bravo)

Lo peor, es que el método, no es sino el primer paso, para permitir que las grandes multinacionales, controlen la información, regulen la actividad de los internautas, y el estado parapolicial que ya existe de facto, se mejore, en un especie de gran hermano, que poco tendrá que envidiar de la obra maestra del cine Brazil o de 1984

La realidad es que nos piden que nos apretemos el cinturón, que hay crisis. Que relajemos nuestros salarios, que rebajemos más, que tengamos menos seguridad en nuestra vida laboral, mientras, una industria que crea monstruos rodeados de drogas, alcoholismo, depravación, estúpidos egocéntricos, y que costea fiestas de perversión y drogas, obsoleta en sus formas y contenidos, y cuyos precios no están al alcance de casi nadie, mientras socavan el derecho a la información que nos hace libres.
Quieren de nosotros estúpidos que solo creen lo que dicen sus telediarios, que tararean las músicas que nos obligan a escuchar mil veces, y leemos los petardos títulos de la industria de libro que aupa como best Sellers.

No queremos avaros que vivan a costa de lo que su familiar escribiera Paquito el Chocolatero y otras de sus obras hace ya casi 70 años, mientras ellos se dedican a tocarse la bartola.

Queremos que el modelo de la cultura, cambie de una vez. Menos intermediarios, ya que el intermediario natural ha cambiado: es Internet.

No queremos patentes de software, otro de los peligros y lacras que acechan en el lobby de los derechos.

Queremos que la humanidad tenga más derechos, no que unos pocos se crean con derechos.

En un contexto globalizado donde con tanta necedad se nos recuerda insistentemente la extremada crueldad, o la incivilización de su uso, en lugares en conflicto religioso, vease en zona musulmana, y seguimos a pie juntillas, los dictados del gran hermano americano, donde insisten en tratar este tema, como diferente.

Poco o nada me importada la acertada dirección del filme, que trata de no caer en valores sentimentaloides tan imbricados en el cine americano de los últimos años, ubicando a ambas partes, condenado y victimas, en una justa ponderación de la cruda realidad de sus vidas y situaciones.

Un tímido esbozo del director, por concienciar a la sociedad americana, de la cruel realidad sobre la que se asienta su sistema legal, es decir, el juicio justo, no es sino una quimera para cuentos infantiles, que nada tiene que ver con la realidad de un sistema penitenciario, cubierto de condenados a muerte, de baja extracción social, en clara correlación con sus medios económicos, al igual que en las penitenciarias especiales para condenados a perpetua.

Perversamente autentico el dibujo del macabro asesinato legal, incluida la macabra frase «¡Hombre muerto andando!» («Dead Man Walking!»), deja huella en nuestra intención, y invita a una reflexión sobre la aséptica pena de muerte, así como se le pide esta misma reflexión, en forma de queja alarmista, cuando hablamos de la lapidación, el ahorcamiento, o cualquiera que sea la forma legal de asesinar a un ser humano.

Porque a fin de cuentas, existan o no existan las debidas garantías legales, de las cuales, el que subscribe no tiene ni el más mínimo respeto por ineficaces, la pena de muerte no es sino eso, un asesinato legal.

Al margen de la fuerza que pasional que imprime la banda sonora del propio Clint Eastwood, y de las criticas apasionadas que recibe, del gusto que tengo por el cine de este Director en sus últimos tiempos, no me ha parecido una buena película, al menos en su realización.

Un largometraje excesivo en el tiempo, donde el uso del flashback destroza la sensación temporal y espacial. El tiempo, los lugares y la situación histórica no existen, teniendo incluso errores de continuidad como el del teniente suicida, que nadie sabe lo que fue de él y sus minas antitanques. Largas caminatas del General Tadamichi Kuribayashi no son aprovechadas para guiarnos en la ubicación de los distintos frentes. Parece que quiera el director alejarnos del contenido bélico mediante la desorientación visual que padecemos duarnte la batalla.

Pese a la maravilla de la fotografía, esta quizás queda deslucida en el uso de tonos tan desaturados que alejan de la fuerza necesaria las tomas en los interiores de las cuevas, localización básica de la película donde casi transcurrimos el 80% del filme.

Con todo ello, el papel de Kuribayashi, de la mano de Ken Watanabe junto al de Saigo, (Kazunari Ninomiya) apoyados por la excelente B.S.O. junto al manejo de la cámara, la fotografía de Tom Stern fueron los únicos argumentos con los que me quedo de los 141 minutos interminables, sin olvidarme de la interpretación del barón Nishi (Tsuyoshi Ihara).

Un concepto que en nuestra cultura esta más asociado en los ultimos dos siglos, a los militares, pero que en el caso del país del sol naciente, esta imbricado en casi toda la sociedad, con determinados matices, respecto de las clases mas humildes, donde se pasa de largo mediante el flash back del compañero ex-Kempetai (Policia Militar Fascista al estilo nipón, como las SS) y la entrega de obligación de ir a la guerra en el domicilio de los Saigo, el Honor. (Creo que aquí mi formación militar me marca bastante, y la ausencia de este valor en nuestra sociedad actual me produce desengaños reiterados).

Como toda película de guerra, con mensaje, nos entrega la afirmación de que la incultura, las manipulación del estado, y la alienación del individuo a los valores de una identidad nacional, puede llevarnos una y otra vez, a la aberración de la guerra y el terrorismo, con la estupidez necesaria para no verlo hasta pasadas una o dos generaciones.

Un final conectado con el principio, algo falto de fuerza, nos despierta del cansancio soportado en nuestra butaca.

Para ir a ver, descansado, en un cine cómodo.

De repente, dos formaciones atolondradas, cargadas de odio, masas estúpidas manipuladas por imbéciles que dicen ser políticos, van acercándose poco a poco, hasta que por fin, tras un momento de invernal silencio, se alza una voz:

“Estamos aquí reunidos en Las Cinco Canchas, para determinar quien es el señor de estas zonas. De una parte, nosotros, los Nativos Fascistas, que por el derecho que nos asiste, por el nacimiento de nuestros padres en estas tierras, nos consideramos los amos de esta mierda. De otro, los Payo-Ponis, que nos invaden y pretenden nuestras canchas. Aquí y ahora, determinaremos quien es el puto amo de Las Cinco Canchas, y el perdedor sera borrado del mapa, y su nombre olvidado de estas tierras y jamas se volverá a pronunciar su nombre”

En fin, es de risa pero no me río. Me recuerda a esa violenta película “Gangs of New York” en la que la miseria humana llegaba a los extremos más violentos en los primeros impases de la película. Unos por la creencia de ser legales propietarios de un derecho inexistente, y otros armados de un espíritu religioso importado de su tierra de origen.

La realidad, es que ambos bandos se hallaban manipulados por ciertos elementos, que al margen de sus creencias, su rebuscada palabrería, lo único que buscaban eran el negocio del poder.

La realidad, es que decenas de ellos murieron aplastados por el cuchillo del carnicero, la garrota de Willy, el punzón del Páter, mientras al espectador se le revuelve las tripas entre hígados, golpes y sanguinolentas escenas. Nada mas lejos de la realidad, y similar a las historias del movimiento Know Nothing (Nativos Americanos) frente a a la inmigración desmedida de los Irish American.

Ahora son nuestros chicos, nuestros hijos los que se zumban sin sentido, mientras la clase política calienta motores en un estado de cosas, algo confuso y polarizado.

Quizás sea el momento de acordarse de otras épocas, fumarse un porro, y ser un poco hippie, pensar en el amor, y dejarse de crispaciones sociales. Yo por si acaso mañana me voy a Sevilla a ver a mi colega.

Para muchos será una alegato a la brutalidad, para otros, una falacia sobre el sistema penitenciario español, y para otros la exaltación de un asesino.

Es difícil de explicar, cual es mi postura, ya que el viví el nacimiento de esta aberración existente en el sistema penitenciario español, en mi primera experiencia allá por el final de los años 80.

Tiempos distinto a los actuales, en los que el sistema se ha suavizado, casi, convirtiendo a un gran número de la población reclusa, en zoombies drogados legalmente a base de metadona y tranquilizantes de todo tipo, lo cual en términos globales, es muy bueno para la administración ya que no protestan, no hay líos, no hay problemas, y en cierta medida están domados. (Ausencia de motines)
Sin embargo, todavía hay personajes como el de la película, cruzan la linea o la cruzaron hace tiempo. Desde entonces, muchos de ellos se han convertido en seres violentos, unos con un instinto asesino casi incurable, y otros, sobreviven a duras penas, en un sistema sustentado por la propia administración, y por los funcionarios que allí son destinados.

Conocí mi experiencia con los FIES, cuando me encontraba en el Laboratorio, eufemismo con el que conociamos las celdas de castigo o aislamiento de Carabanchel. Allí estaban dos FIES que estaban de conducción (traslado) a Madrid, por motivos de Juicios.

Allí descubrí porque una persona podía llegar a tener instintos asesinos, porque podía arrancarle la oreja a un funcionario si este se acercaba.

Quien vea la película, puedo garantizarle, que lo que en ella se expresa es un cruel pero real alegato a la terrible miseria de un sistema que no es valido. Que es inhumano.
Un sistema, en el que si cruzas una sola vez la linea, es probable que ya no exista retorno. Bien porque quedes inutilizado para la existencia social, tal vez porque un día, decidas terminar el horror de tus días, tal y como muchos lo hicieron en su día, o bie porque te conviertn en un zoombie a base de potentes medicamentos.
No quiero olvidar, no quiero pensar que ya debo mirar a otro lado, y no pensar.

Es duro ver esas imágenes, pero es necesario, para mi. Quiero sentir que hay gente, que existe un sector social, que aun cree que hay otros caminos, otros formatos.

Me niego a pensar que todos son tan hijos de puta como el Jefe de Modulo, que en la película, se convierte en un torturador, cuya amargura expresa con un “15000 pesetas me pagan mas por estar con los FIES…”.

Me niego a pensar, que todos creen en que con enchufar a los peligrosos, a los rebeldes, Sinogal o Aloperidol, pueden dormir el ansia de libertad que algunos presos, sienten, viven, y padecen.

De hijos de puta esta el mundo lleno, pero es responsabilidad de la sociedad, que esto no ocurra, que no pase ni vuelva a pasar. Porque si el funcionario de prisiones y el sistema se deshumaniza, ya no hay vuelta a tras.

Se que hay páginas que hablan pestes de lo que hizo, y cierto es que el sabrá lo que hizo. Su condena 113 años, pero esa condena, no lleva pareja, la vida y trato que en esa película se denuncia. No es entrar en la polémica de su condena ni en los sentimientos de los familiares de sus víctimas, a los que desde aqui, muestro mi más profundo respeto. A fin de cuentas ellos son victimas de esta otra victima.
Es hablar, de los principios básico de nuestra Constitución, y de la Ley Orgánica General Penitenciaria. Ellos hablan de la reinserción. Y eso nunca será posible, si se sigue pensando, que el palo, la crueldad extrema, el aislamiento, y el rencor pueden liberar la sociedad de los pecados que ella misma se procura.

Y siento decir, que la película es lo que es y habla de lo que habla.

“«La pregunta está mal planteada», razona Marimar. «A ver, ¿liberar a un asesino o a una persona condenada por asesinato? Porque son dos cosas diferentes. Para lo primero no tengo respuesta. Considero que un asesino es la persona que sale de su casa premeditadamente pensando en cargarse a alguien, o quien vende drogas a un niño, o el ejecutivo que va a f… niñas a Tailandia. Pero no la persona que dispara para proteger su vida, como hizo Juanjo, aunque no sea justificable. Mi marido no es un asesino; es una persona condenada por asesinato». ”
María del Mar Villar (Esposa de Juan José Garfia)

Va por ti, Juanjo.

• http://www.lukor.com/cine/noticias/0409/29124440.htm
• http://www.gratisweb.com/libertadgarfia/
• http://www.belt.es/articulos/articulo.asp?id=2187

No importe que la película sea americana, ya que las mismas situaciones, los personajes y las historias son validos para España, Francia, Alemania, y cualquier otro país, con ciertos retoques estilísticos.

A mis cuarenta años, pongo la mirada hacia el pasado y veo el cambio. Antes no sentía esas cosas porque vivíamos en una sociedad que salia de una autarquía, de un encerramiento que nos había dejado aislado. Pero desde los 80, con las sucesivas llegadas de emigrantes, el paisaje cambio.

En un principio surgieron los racismos y los mensajes típicos de los racistas anquilosados en el pasado, pero poco a poco, con la falta de políticas reales, y un montón de gente distinta en nuestros barrios, comenzamos a sentir la xenofobia.

Hoy, con casi el 18% de la población de Madrid, de origen extranjero, la xenofobia acampa a sus anchas.

Pero como en la película vemos, esta se asienta en todas y cada una de las nacionalidades, de las etnias o razas. Todos sentimos lo mismo. No me vale el mensaje cínico y partidista que solo trata de recoger votos. Hay un problema serio.

Los nacionales lo perciben con rabia, pues los trabajos han bajado, o para evitar que alguien me corrija, no has subido lo que tenían que subir desde hace ya casi 15 años, de salarios congelados practicamente. Los bancos dan mas facilidades a los de fuer, y esto es constatable. La vivienda de protección tres cuartas de los mismo. Al final, los especuladores ya no son de aquí, sino de otros sitios. Los nuevos explotadores son de sus mismos países, y mi barrio, ellos me odia. Me ven distinto, como yo a ellos. Unos y otro tratamos de fugarnos a otros barrios para que nuestros hijos estén mejor, pero al final tendremos que ir un día a la ciudad, pasar por los barios del otro, y nos asustaremos.

No somos los de aqui. Somos los de aqui, los de alli hacia nosotros, los alla hacia los de alli. Todos contra todos.

Tendremos miedo, y ciertamente esto es así para nosotros, para ellos, para todos.

Desde mi barrio, Villaverde, se de lo que hablo. Rodeado de eslavos, de ecuatorianos, musulmanes, africanos, cada uno con su pequeño geto, cada grupo con sus propias mafias explotadoras, cada uno con sus fobias. Y cada vez, somo mas y mas distintos. s o es lo que me preocupa.

Una película que se merece todo mi respeto por una dirección impresionante, un guión impresionante y una edición y montaje intenso, que te lleva desde el momento, a sentir en tu imaginación la lectura de un libro, donde vibras a cada instante con resoluciones diferentes, inesperadas, donde la magia, los milagros y la cruda realidad tienen su espacio en cada una de las historias encadenadas que nos demuestran una vez más, que somo víctimas de nuestros propios miedos, y de que el miedo no nos deja vivir.

Una lección moral difícil de olvidar.

Crash.