Al margen de la fuerza que pasional que imprime la banda sonora del propio Clint Eastwood, y de las criticas apasionadas que recibe, del gusto que tengo por el cine de este Director en sus últimos tiempos, no me ha parecido una buena película, al menos en su realización.

Un largometraje excesivo en el tiempo, donde el uso del flashback destroza la sensación temporal y espacial. El tiempo, los lugares y la situación histórica no existen, teniendo incluso errores de continuidad como el del teniente suicida, que nadie sabe lo que fue de él y sus minas antitanques. Largas caminatas del General Tadamichi Kuribayashi no son aprovechadas para guiarnos en la ubicación de los distintos frentes. Parece que quiera el director alejarnos del contenido bélico mediante la desorientación visual que padecemos duarnte la batalla.

Pese a la maravilla de la fotografía, esta quizás queda deslucida en el uso de tonos tan desaturados que alejan de la fuerza necesaria las tomas en los interiores de las cuevas, localización básica de la película donde casi transcurrimos el 80% del filme.

Con todo ello, el papel de Kuribayashi, de la mano de Ken Watanabe junto al de Saigo, (Kazunari Ninomiya) apoyados por la excelente B.S.O. junto al manejo de la cámara, la fotografía de Tom Stern fueron los únicos argumentos con los que me quedo de los 141 minutos interminables, sin olvidarme de la interpretación del barón Nishi (Tsuyoshi Ihara).

Un concepto que en nuestra cultura esta más asociado en los ultimos dos siglos, a los militares, pero que en el caso del país del sol naciente, esta imbricado en casi toda la sociedad, con determinados matices, respecto de las clases mas humildes, donde se pasa de largo mediante el flash back del compañero ex-Kempetai (Policia Militar Fascista al estilo nipón, como las SS) y la entrega de obligación de ir a la guerra en el domicilio de los Saigo, el Honor. (Creo que aquí mi formación militar me marca bastante, y la ausencia de este valor en nuestra sociedad actual me produce desengaños reiterados).

Como toda película de guerra, con mensaje, nos entrega la afirmación de que la incultura, las manipulación del estado, y la alienación del individuo a los valores de una identidad nacional, puede llevarnos una y otra vez, a la aberración de la guerra y el terrorismo, con la estupidez necesaria para no verlo hasta pasadas una o dos generaciones.

Un final conectado con el principio, algo falto de fuerza, nos despierta del cansancio soportado en nuestra butaca.

Para ir a ver, descansado, en un cine cómodo.

De repente, dos formaciones atolondradas, cargadas de odio, masas estúpidas manipuladas por imbéciles que dicen ser políticos, van acercándose poco a poco, hasta que por fin, tras un momento de invernal silencio, se alza una voz:

“Estamos aquí reunidos en Las Cinco Canchas, para determinar quien es el señor de estas zonas. De una parte, nosotros, los Nativos Fascistas, que por el derecho que nos asiste, por el nacimiento de nuestros padres en estas tierras, nos consideramos los amos de esta mierda. De otro, los Payo-Ponis, que nos invaden y pretenden nuestras canchas. Aquí y ahora, determinaremos quien es el puto amo de Las Cinco Canchas, y el perdedor sera borrado del mapa, y su nombre olvidado de estas tierras y jamas se volverá a pronunciar su nombre”

En fin, es de risa pero no me río. Me recuerda a esa violenta película “Gangs of New York” en la que la miseria humana llegaba a los extremos más violentos en los primeros impases de la película. Unos por la creencia de ser legales propietarios de un derecho inexistente, y otros armados de un espíritu religioso importado de su tierra de origen.

La realidad, es que ambos bandos se hallaban manipulados por ciertos elementos, que al margen de sus creencias, su rebuscada palabrería, lo único que buscaban eran el negocio del poder.

La realidad, es que decenas de ellos murieron aplastados por el cuchillo del carnicero, la garrota de Willy, el punzón del Páter, mientras al espectador se le revuelve las tripas entre hígados, golpes y sanguinolentas escenas. Nada mas lejos de la realidad, y similar a las historias del movimiento Know Nothing (Nativos Americanos) frente a a la inmigración desmedida de los Irish American.

Ahora son nuestros chicos, nuestros hijos los que se zumban sin sentido, mientras la clase política calienta motores en un estado de cosas, algo confuso y polarizado.

Quizás sea el momento de acordarse de otras épocas, fumarse un porro, y ser un poco hippie, pensar en el amor, y dejarse de crispaciones sociales. Yo por si acaso mañana me voy a Sevilla a ver a mi colega.

No importe que la película sea americana, ya que las mismas situaciones, los personajes y las historias son validos para España, Francia, Alemania, y cualquier otro país, con ciertos retoques estilísticos.

A mis cuarenta años, pongo la mirada hacia el pasado y veo el cambio. Antes no sentía esas cosas porque vivíamos en una sociedad que salia de una autarquía, de un encerramiento que nos había dejado aislado. Pero desde los 80, con las sucesivas llegadas de emigrantes, el paisaje cambio.

En un principio surgieron los racismos y los mensajes típicos de los racistas anquilosados en el pasado, pero poco a poco, con la falta de políticas reales, y un montón de gente distinta en nuestros barrios, comenzamos a sentir la xenofobia.

Hoy, con casi el 18% de la población de Madrid, de origen extranjero, la xenofobia acampa a sus anchas.

Pero como en la película vemos, esta se asienta en todas y cada una de las nacionalidades, de las etnias o razas. Todos sentimos lo mismo. No me vale el mensaje cínico y partidista que solo trata de recoger votos. Hay un problema serio.

Los nacionales lo perciben con rabia, pues los trabajos han bajado, o para evitar que alguien me corrija, no has subido lo que tenían que subir desde hace ya casi 15 años, de salarios congelados practicamente. Los bancos dan mas facilidades a los de fuer, y esto es constatable. La vivienda de protección tres cuartas de los mismo. Al final, los especuladores ya no son de aquí, sino de otros sitios. Los nuevos explotadores son de sus mismos países, y mi barrio, ellos me odia. Me ven distinto, como yo a ellos. Unos y otro tratamos de fugarnos a otros barrios para que nuestros hijos estén mejor, pero al final tendremos que ir un día a la ciudad, pasar por los barios del otro, y nos asustaremos.

No somos los de aqui. Somos los de aqui, los de alli hacia nosotros, los alla hacia los de alli. Todos contra todos.

Tendremos miedo, y ciertamente esto es así para nosotros, para ellos, para todos.

Desde mi barrio, Villaverde, se de lo que hablo. Rodeado de eslavos, de ecuatorianos, musulmanes, africanos, cada uno con su pequeño geto, cada grupo con sus propias mafias explotadoras, cada uno con sus fobias. Y cada vez, somo mas y mas distintos. s o es lo que me preocupa.

Una película que se merece todo mi respeto por una dirección impresionante, un guión impresionante y una edición y montaje intenso, que te lleva desde el momento, a sentir en tu imaginación la lectura de un libro, donde vibras a cada instante con resoluciones diferentes, inesperadas, donde la magia, los milagros y la cruda realidad tienen su espacio en cada una de las historias encadenadas que nos demuestran una vez más, que somo víctimas de nuestros propios miedos, y de que el miedo no nos deja vivir.

Una lección moral difícil de olvidar.

Crash.